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[分享] 【Part 1】我飛到了羅浮宮現場看《蒙娜麗莎：越界視野》
文章分類：VIVE / 相關新聞
我似乎能夠心神領會，Cher所說的「問題」，並不是質疑博物館保管文物不夠細膩或者嚴謹的那種問題。她繼續解釋：「第一，能親自到博物館欣賞藝術品的人，還是相對有資源、有時間、有錢的人，才能夠有這樣的享受。但這個世界上有很多人，也想感受畫作表達的東西，但沒有時間或金錢嘛。」 VIVE Arts「保存文化遺產」的理念，更展現在她一直非常關心「降低貧富差距」的議題上。「我們從開始做VR，就認為未來VR會改變人類。不管是從教育面著手，還是從文化和藝術面著手，我都認為VIVE應該要在『降低貧富懸殊』盡一份心，這才是正確的事。」
羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》VR展間，讓法國人以最新的VIVE Cosmos與蒙娜麗莎近距離接觸。
虛擬實境，不僅紀錄了人類的藝術結晶，更透過「沈浸感」的特性，使觀者能身歷其中。《紐約時報》的形容：「一場親密的（虛擬）約會」實在是恰到好處。「VIVE雖然是科技產品，但它的三角形Logo，象徵著人文（Humanity）、科技（Technology）和夢想（Imagination），以我個人來說，人文是第一順位，因為科技加上人文，才能釋放人類的想像力，而Logo中間的生命之蛋，象徵著我們不斷努力孕育的多樣性內容。當然，也包括這次和羅浮宮合作的《蒙娜麗莎：越界視野》。怎麼，Travis，你有沒有興趣飛一趟巴黎？」
「明天就出發嗎？」心底不禁有些小緊張，但更有著期待感：「好啊，那我就一併去訪問VIVE Arts總監張忠為（Victoria Chang）吧！」
（未完待續）
Part 2 繼續看：細節成就完美，一探《蒙娜麗莎》虛擬實境幕後工作室
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本文章最後由( VIVE 後浪潮 )於 2019-11-15 10:58 編輯
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VIVE 後浪潮2019-11-15 10:53
就在我飛往巴黎的前幾夜，公司信箱收到一封來自王雪紅（Cher Wang）董事長的信，內容簡簡單單，一串沒縮的網址，加上〈與《蒙娜麗莎》來一場親密（虛擬）約會〉Meeting the ‘Mona Lisa’ for an Intimate (Virtual) Rendezvous 的標題，沒有多餘的註解。點開，是HTC與羅浮宮合作的VR內容在《紐約時報》曝光了。看來，她是打從心裡地高興。
「啊，不如，找Cher做個採訪吧？」腦中靈光一閃。HTC VIVE從2016年踏進虛擬實境（Virtual Reality）的新科技，是世界VR品牌先驅，但台灣的使用者，對VIVE的印象大概都停在「電玩」吧？畢竟，VIVELAND虛擬實境樂園的選點不賴，重溫年少輕狂，我腦中浮現的是湯姆熊（暴露年齡惹），而VIVELAND，大概會是下個世代的共同記憶吧，茶。
成軍三年，VIVE出了不用安裝基地台、使用前沿技術Inside-Out Tracking追蹤環境與手把的新產品VIVE Cosmos，自製／原創內容也不再拘限於電玩，推廣VR藝術創作／保存文化遺產的VIVE Arts團隊近年來成果不斐。台灣消費者或許對它們有些陌生。就在2019年10月24日，李奧納多 • 達文西（Leonardo da Vinci）逝世500週年的紀念特展在法國羅浮宮開展，VIVE Arts的《蒙娜麗莎：越界視野》虛擬實境更是其中一大吸睛亮點，台法合作的背後推動者，正是HTC的董事長王雪紅。
雪姐（左四）和中華民國駐法國公使古文劍（左五），以及咱們辛苦的HTC和VIVE Arts工作人員。
早上七點，人已經抵達機場的Cher來電，我還睡眼惺忪，泡好了醒腦用的咖啡，迎接這通聊聊VIVE Arts和《蒙娜麗莎：越界視野》的電話。
「Travis，我傳給你的《紐約時報》報導你看了嗎？」Cher開口就是考試。「我看了……」正準備接著聊下去，她迫不及待地說：「其實，去年我們做Anish Kapoor的時候就登過一次了，在《金融時報》（Financial Times）也有報導。」安尼施 • 卡普爾（Anish Kapoor）和瑪莉娜 • 阿布拉莫維奇（Marina Abramović），都是2018年香港巴塞爾藝術展（Art Basel）期間的合作夥伴。兩位當代藝術家的虛擬實境作品，都充滿了對時代的批判性反思。
在安尼施 • 卡普爾的作品“Into yourself, Fall”中，他帶領觀者體驗掉進自己身體的目眩神馳感受，不禁令人思索，世界變局令人混亂，而我們彷彿迷宮般的身體，是不是也正在彼此呼應？行為藝術大師瑪莉娜 • 阿布拉莫維奇，透過作品“Rising”，將自己置身於虛擬實境的大水箱，冰山融化不斷湧入、急迫升高的水位，只等著你伸出救援雙手的首肯，逼著我們深刻思考全球暖化的問題，完美結合虛擬實境沈浸感與心理學上的換位思考。
我不禁好奇：「Cher，別家的VR競品，似乎很少這麼強調藝術的部分，HTC還籌組VIVE Arts團隊，藝術是不是對妳有不可或缺的意義？」Cher直率地透露，她從小就愛音樂，原本是去柏克萊加州大學攻讀音樂的。我這時才恍然大悟，「原來Cher是文青啊！」曾經啦。這下子，全都說得通了。
Cher在羅浮宮巧遇知名畫廊主理人Thaddaeus Ropac，中間高挑的女生，是我們VIVE Arts總監張忠為。
藝術，不只是一種愛好，還代表著非常多層次的意義。作品反映的，可能是創作者的心聲，而畫作或雕像，也代表一個時代的精神，作品的細節之處，像是城市樣貌、常民生活、色彩與顏料的選擇，更反映著過去的文化與歷史。可是，這些藝術品都放在博物館保存，這會有幾個問題。
我似乎能夠心神領會，Cher所說的「問題」，並不是質疑博物館保管文物不夠細膩或者嚴謹的那種問題。她繼續解釋：「第一，能親自到博物館欣賞藝術品的人，還是相對有資源、有時間、有錢的人，才能夠有這樣的享受。但這個世界上有很多人，也想感受畫作表達的東西，但沒有時間或金錢嘛。」 VIVE Arts「保存文化遺產」的理念，更展現在她一直非常關心「降低貧富差距」的議題上。「我們從開始做VR，就認為未來VR會改變人類。不管是從教育面著手，還是從文化和藝術面著手，我都認為VIVE應該要在『降低貧富懸殊』盡一份心，這才是正確的事。」
羅浮宮《蒙娜麗莎：越界視野》VR展間，讓法國人以最新的VIVE Cosmos與蒙娜麗莎近距離接觸。
第二，這就是我們為什麼做藝術的虛擬實境。除了數位保存，也要讓你「走入畫中，我們能夠近距離地觀賞畫家筆觸的層層色彩。用VR做這件事很特別，當你進入畫中，你才能夠進一步了解藝術家的心靈，比如一間不符合經驗比例的房子，畫家為什麼要呈現這種不合乎現實邏輯的表現型態？
虛擬實境，不僅紀錄了人類的藝術結晶，更透過「沈浸感」的特性，使觀者能身歷其中。《紐約時報》的形容：「一場親密的（虛擬）約會」實在是恰到好處。「VIVE雖然是科技產品，但它的三角形Logo，象徵著人文（Humanity）、科技（Technology）和夢想（Imagination），以我個人來說，人文是第一順位，因為科技加上人文，才能釋放人類的想像力，而Logo中間的生命之蛋，象徵著我們不斷努力孕育的多樣性內容。當然，也包括這次和羅浮宮合作的《蒙娜麗莎：越界視野》。怎麼，Travis，你有沒有興趣飛一趟巴黎？」
「明天就出發嗎？」心底不禁有些小緊張，但更有著期待感：「好啊，那我就一併去訪問VIVE Arts總監張忠為（Victoria Chang）吧！」
（未完待續）
Part 2 繼續看：細節成就完美，一探《蒙娜麗莎》虛擬實境幕後工作室
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本文章最後由( VIVE 後浪潮 )於 2019-11-15 10:58 編輯
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