「所有在製作VR體驗的人們,都應該要仔細思考的,就是如何在這個新媒體中有效的講故事。」
深海的大藍鯨俯衝而過,這是許多當代VR玩家所印象深刻的第一個VR體驗,這款稱作《theBlu》的體驗來自Wevr,由CEO與創始人Neville Spiteri引領的一群熱愛說故事的人們的精心之作。Neville這次也受邀在北京VEC 2017上,與諸位VR開發者分享他們在VR中反覆嘗試的滿滿心得。
以當今可及的頂尖科技,開創說故事的全新能力
「theBlu的深海體驗,到Gnomes & Goblins的奇幻體驗,都是Wevr在嘗試VR敘事的關鍵嘗試。」Neville說到,Wevr在VR中嘗試了許多不同類型的內容創作,包含從喜劇、音樂、甚至到像是紀錄片等。但無論是哪一種主題,其中貫串所有VR內容的關鍵要素,就是創造觀眾可以連結的角色、藉他們講出真正印象深刻的故事。
Wevr中眾多來自遊戲界與電影界的人才,日復一日的在VR中探索不同的敘事技巧。Neville提到他們在工作上頭的熱情與理念,就是以當今可及的頂尖科技,一次又一次的顛覆人們走入故事的能力。「想想如「鐵達尼號」、「玩具總動員」等曠世巨作,無不是利用當下頂尖的媒體科技,突破了導演在說故事手法的可能性,開創觀眾全新的驚奇與感動。」
和過去媒體不同,VR媒體的可能性,就像是電影與遊戲等複數媒體的結合,更包含了他們的種種特性。電影一貫的製作方式,無非是先有腳本,後有演出與運鏡,三有剪接,觀眾可以毫不費力的融入故事之中,但卻少了參與的可能性。遊戲則不同,在一款好的遊戲中,玩家的參與與決定可以影響故事劇情的發展。VR這媒體又更是驚人,他不只有電影的沉浸感、更包含了電玩遊戲的參與感,我們目標的VR體驗,是一個擁有獨特可能性的新媒體,就是一個模擬出的現實(simulation)。
不要光設計劇情,多想想觀眾的情緒歷程吧!
在我們第一次戴上了HTC VIVE之後,我們就跟大家一樣感到完全地驚豔。同時,我們最印象深刻的,就是那種讓人流連忘返的「存在感(presence)」,彷彿真的被傳送到了另一個時空間的感受,這在我們往後創作VR內容時非常地有用,我們學到了唯在注意到體驗者的感受時,才能真正有效的觸動他們的情緒反應。
每個VR體驗中,照慣例都有所謂劇情的起承轉合,但我們想要額外在考量到的,就是這同一時間體驗者的情緒歷程(emotional arc),在劇情發生同時,我們希望他們感受到什麼樣的情緒,他理應有什麼樣的反應?
舉例來說,在theBlu的深海體驗中,整個劇情當然是繞著如鯨魚的現身與消失打轉,但在這些劇情發生時,我們還需考量的是虛擬實境的環境中,有那些要素能夠更進一步牽動體驗者的感受,如在深海中的海龜,鯨魚那望向你的眼睛,能夠讓體驗者感受到身入其中的情感連結(emotional connectivity),進而讓體驗者擁有更高一層的沉浸感受:不單只是看了一個故事,更曾經身心靈參與進了故事元素之中。
讓世界因體驗者而不同,就能產生最深刻的連結
鋼鐵人導演Jon Favreau曾對我說過「VR就是未來,VR就是我們這個時代的新電影、新媒體。」Wevr曾和Jon合作過Gnomes & Gobins的體驗,在過程中我們學到了如何創造出與能體驗者真正產生連結的角色。
首先,光是眼睛的元素就可以研究老半天。一個VR中的角色,光是用眼睛看著體驗者,感受到你我的存在、感知到你我正在做的事情,就能夠創造出體驗者很龐大的沉浸與參與感。在Gnomes & Goblins中,我們更進一步的讓這些角色有其「個性」,他們會喜歡你做的某些事情、不喜歡你的某些舉措,他們給你的感覺有些是開心,有些是悲傷。
整個Gnomes & Goblins的團隊花了許多時間琢磨世界的細節,不單讓體驗者感到絕對的沉浸,更有種彷彿世界活過來般的感動。體驗者不只能與這個世界互動,這個世界也因你的互動改變,這是一個體驗者與世界的互動關係。
用VR走入夢中,夢以AR穿越現實
對於正在創作VR體驗的人們,我想說的是:我們正身在「原爆點(ground zero)」,這是未來許多嶄新世界的開端。
看到現在我們喜愛的故事與人物,舉凡電影電玩影視娛樂等,我們未來可能透過VR走入他們的世界,他們也可能透過AR走入我們的世界。我期勉大家多想想你的粉絲/觀眾/顧客想要什麼、當下正感受什麼,鼓勵他們多在你的體驗中投入時間,給他們理由花錢進入你打造的世界,讓他們知道,這是為了未來更多更具無限可能的全新體驗。
任何喜歡故事,也堪稱擅長講故事的人都知道,比起區區的短跑,好的故事,更像是馬拉松。
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