[討論] 畫出靈魂的輪廓 – HTC Vive 遇上迪士尼首席動畫師
我是東尼2015-9-11 22:14
當HTC Vive的虛擬實境，遇上了動畫界享譽終身成就的迪士尼首席動畫師Glen Keane，會激盪出多少靈魂上的火花？
你看過小美人魚嗎？美女與野獸，還是阿拉丁？是否記得風中奇緣的那首「Colors of the Wind」？這些大家耳熟能詳的動畫角色，都出自於傳奇似的迪士尼首席動畫師Glen Keane。Glen最近剛開始嘗試使用HTC Vive，體會了在虛擬世界中創作的徹底不同。以下詳錄Glen於影片訪談中的相關發言。
【以下節錄自Glen Keane於Future of StoryTelling高峰會中有關虛擬實境的影片訪談，完整影片如下】
人們在作畫的時候，都是從自己心中，一點一步地嶄露些真實而無比深刻的意念。所以每畫下一條線，都像是記錄人心的震動儀一樣，畫下了靈魂的輪廓。
我在迪士尼服務的38年間，參與製作了像是「小美人魚」、「阿拉丁」、「泰山」、「風中奇緣」等等的動畫作品。對我來說，這些角色不只是一幅幅的圖畫，我作為動畫師，是將他們活生生的面貌召喚到世界上，他們也真實的活在我的生命之中。
畢卡索曾說，在他年輕時候作畫水準好比拉斐爾（文藝復興時知名畫家），但他卻花了一輩子去學習怎麼像孩子一樣作畫。我也認為，一個畫師的靈魂，乃是存在於孩童一般的內心，存在於純真的自由與無所畏懼之中。
我的家庭給了我很棒的成長背景，我爸是個卡通畫師，他創造了像是「Family Circus」等等的作品。實際上，他就是個孩子，一個大孩子。
我還記得我的兒子Max說過「爸，教我怎麼畫畫」。當時他只是個小小孩，我也用我爸曾教我的方式教他。我爸會畫下一些圓圈，在圓圈底下寫下幾個表情，讓我來想像這些表情，填入在圓圈中作畫。
我每次都只要半小時，就把這些圓圈全部填滿了，其中像是「害怕」這個表情，就像是拿不定主意要看哪個方向一樣，眼珠子往兩邊錯置。
我從中發現，學習作畫的關鍵，在於問問自己內心的真實感受如何。那些真實的體會，就是在作畫時需要時時刻刻緊抓著的東西。藉此，一個畫家才能夠完全融入到自己的作品之中。
作為一個動畫師，我常有的一個深切渴望，就是恨不得畫紙上呆板的「平面感」限制能夠完全消失，讓我完全投入到自己的圖畫之中。我記得在為美女與野獸的「野獸」做動畫時，晚上收工回家總是覺得下巴很是痠痛，因為我總試圖融入自己的角色。
不管是野獸說話的嘴型，駝背的身形，我花了許多的時光像要「成為」心中想像的那位「野獸」。我作畫不是為了作畫，而是為了讓我能夠真正投身，融入在這個想像的世界之中。
但今天，所有舊有的規則都不一樣了。透過能夠在虛擬空間創作的工具，我戴上頭罩，就宛若走入畫紙之中，直接在畫紙的世界中創作。
東西南北，所有的方向都為我敞開，投入在創作空間中的感受不再像是作畫，而更像是在快活地跳著自己的舞，一邊不斷的為自己的創作驚嘆，「我怎麼踏進了這樣一個神奇的世界？」
我在虛擬空間作畫，畫的都是這些角色在生命中該有的完整模樣。不論大小還是身形，都完整的符合我心中想像的畫面。像是小美人魚的艾莉兒，每當我旋轉她，艾莉兒就活生生地在空間中旋轉。即使我把頭罩拿掉，我的思念中仍無法忘懷的，就是這些角色在我眼前的真實模樣，艾莉兒真實的存在在我眼前，是以往我創作中不可能感受到的。
因為虛擬空間的功能，我們腦海中那扇通往想像世界的門，能夠更加的開闊。畫紙上無謂的邊邊角角消失殆盡，這也不再只是一個平面上的圖畫，而是一整個雕塑式的立體作畫。
在立體空間中作畫，對任何畫家而言都是全新的領域。對於說故事上，更是賦予我們完全不同的可能性。
我是一個動畫師，我一直相信我能夠成為我想像中的任何事物，
我相信每一個內心還保有童心的人，創作時能夠完全的自由，
我也深信，在任何一種藝術創作的核心之中，
都共同存在著，這樣一種靈魂層次的自由。
- Glen Keane.
