台灣新媒體藝術家陶亞倫個展「無處不在的幽靈」 在虛擬實境 (VR) 領域備受肯定的台灣新媒體藝術家陶亞倫,8月 22日(週六)至 11月 1日(週日)於台北當代藝術館推出全新個展「無處不在的幽靈」,首次曝光 10 件全新虛擬實境系列作品,視為近五年投入 VR 領域的里程碑。此次展覽由HTC VIVE Arts 支持,觀眾在啟動HTC VIVE Pro 設備後,即可沉浸於藝術家打造的虛擬空間內,探索科技與當代藝術跨界詮釋的情境場域。展覽更進一步梳理了藝術家從物理性創作過渡至虛擬實境的脈絡,展出藝術家 11 件具代表性的互動裝置與擴增實境 (AR) 作品。
在台北當代藝術館的實體場館中,陶亞倫創造了一個虛擬的藝術館。「在場」的觀眾將分別潛入 10 個「不在場」的空間,體驗不同的虛擬歷史場景。觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上,配戴 VIVE Pro 設備,身體在展間交互穿梭,宛如漂移的幽靈。這些虛擬情境的安排與調度,安置於百年歷史的場館內,創造出微妙的歷史疊合,召喚著對土地的記憶。展覽體現陶亞倫試圖透過數位科技擺脫物質身體的限制,製造一個能穿梭過去、現在、未來的敘事現場。
陶亞倫表示:「這次展覽概念源自於保羅‧維希留 (Paul Virilio) 以『生來即死』、『接近死亡的經驗』來形容高度擬真化、符碼化的世界。這種概念如同臨床醫學上瀕臨死亡者的身體經驗:身體如『幽靈』般漂移、眼前一切所見、所聞皆脫離物理現實世界」。藝術家認為,拜當今科技之賜,虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統,將以一種隱晦的、無法捉摸的、「幽靈」般的面貌出現。「不在場」的幽靈將對「在場」的一切,進行全面部署與控制。
此次展覽更同步展出陶亞倫多項具代表性的裝置作品:位於入口大門的動力裝置作品《夢》以巨大的凸透鏡,即時折射現場的光影風景;互動裝置《自我顯相儀》及《靈「光」乍現》則開啟「自我」與「顯像」間的幻象體驗,透過不同的形式,探討光與影像間的真實性;2012 年作品《留白》開啟陶亞倫對於真實與虛擬空間維度的探究,試圖於真實世界打造一座虛擬空間,在視覺上抹除水平與垂直空間的邊界;於 2015 年首度引用AR 技術製作的《幻滅》系列作品透過螢幕在地面或牆上創造出並未真實存在的崩裂洞口,促使觀眾反思真實世界如何逐漸被網絡串流中一閃即逝的影像格式取代。
《無處不在的幽靈—陶亞倫個展》
Ubiquitous Ghosts ─ Tao Ya-Lun Solo Exhibition
展 期|2020/08/22 (六)-2020/11/01 (日)
簡 介|https://bit.ly/2OHZ82R
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